Un projet PREFALC 2008

Ce projet du Conservatoire de Paris a été retenu par le programme PREFALC dans le cadre de l’appel à projets 2008. L’objectif affiché était de mettre en place une double formation (niveau Master pour les étudiants et formation professionnelle post-master) à l’UNTREF (Argentine), à l’UNICAMP (Brésil) et au Centro nacional de la música (Chili).

Il s’appuie sur la réactualisation du patrimoine musical de l’Amérique latine sous un angle à la fois transversal et transdisciplinaire.
Les quatre enseignements proposés (heuristique musicale, analyse musicale, ethnomusicologie et improvisation libre en lien avec les nouvelles technologies) contribuent à élargir et à approfondir la réflexion menée sur les croisements entre le patrimoine sud-américain et l’interprétation, la création et la recherche, tous indispensables au développement du musicien « intégral ».
Côté français, cet échange nourrit la relation qu’entretiennent les compositeurs avec les patrimoines traditionnels dans une démarche novatrice ; il ouvre également de nouvelles voies de recherche et des pratiques de l’improvisation.

Bilan du projet

Parmi les difficultés rencontrées, le départ du correspondant du projet à l’Université catholique (Santiago, Chili) a obligé à changer de partenaire, réduisant ainsi le versant chilien du projet à la seule improvisation générative avec deux types d’enseignement : pour les étudiants au niveau master en composition à l’Université du Chili, et comme formation professionnelle pour les enseignants du Centro nacional de la música.
Les enseignants participant à ce projet souhaitent pouvoir pérenniser ces cours par la formation d’enseignants sur place et la création d’outils pédagogiques spécifiques (livres, méthodes, etc.). Au-delà des objectifs de formation liés à PREFALC, ce projet a ainsi permis de mener des activités scientifiques connexes.

Bénéficiant d’un congé sabbatique 2008-2009, Ricardo Mandolini a finalisé un ouvrage dédié à l’heuristique musicale en français, qu’il a traduit en espagnol et en portugais.

Les cours de Bruno Messina (ethnomusicologie) ont eu un tel écho qu’ils seront traduits en espagnol et publiés en Argentine. Un projet de recherche avec les étudiants de la maestria est envisagé dans la région des Andes proche de Tilcara en 2009, et un nouveau partenariat semble se dessiner dans le cadre d’un programme PREFALC 2009, soit en lien avec l’Université humaniste, soit avec l’Université de Valparaiso.
Bruno Messina a par ailleurs mis en place un groupe de travail au sein de sa classe au Conservatoire de Paris en vue de rédiger un article sur la musique en Amérique latine pour une revue académique d’ici fin 2009.

Le professeur Markeas a formé des pédagogues à la pratique de l’improvisation générative au Brésil et au Chili. Il prévoit de perfectionner cette pratique en 2009.

Comme l’ensemble des cours donnés à Campinas par J. A. Mannis, coordinateur brésilien, les cours du professeur Ledoux ont fait l’objet de résumés en portugais.
Une journée de travail a été prévue pour les enseignants pour partager leur savoir-faire à l’Université de Sao Paulo, de manière à étendre cet échange au-delà de l’UNICAMP.
La présence en juillet 2008 à Buenos Aires du professeur Rémy Campos, qui enseigne l’histoire de la musique au Conservatoire de Paris, avec une spécialité de « géographie musicale » intéressant particulièrement les Sud-Américains et sa rencontre avec Alejandro Iglesias Rossi ont permis d’ajouter un cours en juillet-août 2009 à Buenos Aires et à Santiago.

Enfin, les 12 et 13 mars 2009, les solistes de l’ensemble Fronteras del Silencio, avec à leur tête Alejandro Iglesias Rossi (Universidad Tres de Febrero, Buenos Aires), se sont produits à Paris dans le cadre du Festival de l’imaginaire organisé par la Maison des cultures du monde.

Retours sur…

– Improvisation générative (Alexandros Markeas)
Le séminaire sur l’improvisation générative dispensé par le professeur Alexandros Markeas s’inscrit dans la ligne pédagogique proposée par la direction de la Maîtrise de création musicale, nouvelles technologies et arts traditionnels de l’Universidad Nacional de Tres de Febrero. Celle-ci estime en effet qu’une formation académique de qualité repose sur une interconnexion permanente entre les fondements théoriques et la praxis compositionnelle et instrumentale. Dans la motivation des objectifs de la maîtrise, il est dit que « la pratique de l’improvisation sous-tend la création musicale, car seule une ascèse consciente et rigoureuse permet d’atteindre l’improvisation parfaite, autrement dit, l’œuvre musicale ». On conçoit en outre la praxis improvisationnelle comme source de maintes musiques traditionnelles, dont celles relevant du patrimoine latino-américain qui font l’objet d’études particulières par de nombreux étudiants de la maîtrise. Ainsi, le séminaire du professeur Markeas consistait, non pas en une première approche d’une thématique inconnue, mais en l’approfondissement et l’enrichissement de concepts acquis préalablement dans d’autres disciplines - géoculture du geste créateur, heuristique, techniques multiculturelles appliquées aux instruments traditionnels, architecture corporelle, cosmovisions originaires d’Amérique et composition, pour n’en citer que quelques-unes. Les participants ont donc pu tirer pleinement profit de la vision pédagogique présentée par le professeur Markeas, dont le cours s’est conclu par un concert public tenant lieu d’évaluation de groupe et accueilli avec beaucoup d’intérêt par l’assistance. Outre les étudiants en maîtrise, le séminaire accueillait les membres de l’Orquesta de Instrumentos Autóctonos y Nuevas Tecnologías, organisme qui dépend de l’Instituto de Etnomusicología y Creación en Artes Tradicionales y de Vanguardia de l’UNTREF. Ceux-ci ont relevé des similitudes surprenantes entre la pratique de l’ensemble instrumental et l’objectif pédagogique proposé.

–  Heuristique musicale (Ricardo Mandolini)
Le concept d’heuristique est l’un des trois vecteurs fondamentaux sur lesquels s’articule le programme de la Maîtrise de création musicale, nouvelles technologies et arts traditionnels proposée par l’Universidad Nacional de Tres de Febrero. Le savoir heuristique revêt un intérêt tout particulier en ce qu’il permet de mettre en synergie les domaines parfois divergents de la réflexion théorique et de la praxis compositionnelle et interprétative propres au travail musical. Ces considérations ont non seulement amené à octroyer une place prépondérante à cette matière, mais aussi à en imprégner toutes les autres disciplines. Dans ce contexte, le cours d’heuristique musicale dispensé par le Dr Ricardo Mandolini s’est révélé d’une utilité cruciale tant pour les étudiants que pour le corps enseignant, puisqu’il allait de pair avec une analyse exhaustive des antécédents et des conséquences de l’approche heuristique. Eu égard à l’importance primordiale du thème à aborder et aux contraintes de temps inhérentes à ce type d’échange, il a été programmé un séminaire intensif d’une durée horaire équivalant à une période de quatre mois. A priori peu satisfaisante, cette formule a eu pour effet paradoxal d’immerger totalement les étudiants dans le sujet, au point qu’encore aujourd’hui, dans le sillage du programme, les participants au séminaire du Dr Mandolini continuent de revenir sur les points saillants du cours afin de poursuivre le débat. La dynamique du séminaire a bénéficié de son caractère mixte, mêlant théorie et pratique, où chaque axe de réflexion renvoyait à l’action et vice-versa, conformément aux postulats de base de la connaissance heuristique. Cette rétroalimentation a été étendue au mode d’évaluation : il a été demandé aux étudiants de réaliser en groupe des exercices de réorchestration d’œuvres proposées par l’équipe professorale, et de présenter leur travail sous forme d’enregistrement, tout en consignant les étapes du processus dans une partition graphique. L’évaluation des compétences conceptuelles s’est fondée sur une synthèse orale et écrite, remise ultérieurement par courrier électronique.

– Ethnomusicologie (Bruno Messina)
Maintes fois revisité au cours des décennies passées, le concept d’ethnomusicologie joue un rôle fondamental dans la définition des contenus de ce diplôme de maîtrise qui tend à corréler sous forme critique la création musicale, les nouvelles technologies et les arts traditionnels. Il est posé comme préalable à toute définition théorique qu’isoler la création des racines la stérilise, tandis qu’isoler les racines de la création la fossilise. Autrement dit, toute recherche liée au patrimoine musical de l’humanité, qu’elle soit historique ou contemporaine, passe par la resignification des valeurs esthétiques du travail de création. Ce même souci, qui constitue la trame transversale du programme de maîtrise, animait le séminaire intensif de cinq jours dispensé par le professeur Bruno Messina dans l'université. Les étudiants se sont montrés particulièrement intéressés par les interconnexions entre les données d’expérience collectées durant son travail de recherche et ses vastes connaissances tant en anthropologie et philosophie, qu’en psychanalyse et poésie. Le cours a mis en évidence sa volonté de dépasser les stéréotypes conceptuels, souvent prônés par les tenants d’une fausse « mondialisation », et, dans le même temps, de trouver des cadres d’analyse susceptibles d’intégrer la diversité culturelle. À l’intérêt suscité par le contenu, s’est ajouté le caractère captivant de la présentation qui a littéralement rivé les étudiants à leurs sièges. En conclusion et à titre d’évaluation, le professeur Messina a demandé aux participants un travail écrit original en ce qu’il proposait un thème de réflexion à la fois poétique et scientifique.
Cet échange fructueux ouvre la voie à de futures collaborations, notamment à travers les activités de l’Instituto de Etnomusicología y Creación en Artes Tradicionales y de Vanguardia (IDECREA).